Delia, Andrés...y la inspiración

El cartel de la berza que organizaba la Peña Juan Breva en el mes de Febrero, hacía presagiar que íbamos a pasar una tarde muy flamenca. Pero las expectativas se quedaron cortas, ya que los que presenciamos el espectáculo que nos brindaron Delia Membrive, Andrés Lozano y Antonio Soto salimos del mismo sabiendo que habíamos vivido una de esas tardes mágicas, en la que los duendes revolotean por el escenario.

Comenzó Delia, una joven malagueña, que en mi opinión si hubiera nacido en Cádiz, Sevilla o Huelva (por poner algunos ejemplos) estaríamos hablando de una cantaora bastante más conocida y más valorada de lo que está.

Acompañada por la magistral guitarra de Antonio Soto arrancó por Soleá, cante que no pude ver ni oir, ya que llegue un pelín tarde. Una pena, porque es de los palos donde mejor se desenvuelve esta cantaora.

Delia Membrive y Antonio Soto

Siguió por Tientos y Tangos, cantes que hizo dulces y dolientes, con ecos de Pastora, Camarón y como no, la Repompa.

Quiso aventurarse en un terreno desconocido para mí, y es que no la había escuchado cantar palos ad libitum , exceptuando los Fandangos naturales. Acordándose de Chacón, hizo una Granaína (aunque en la interpretación se reflejan las formas de José), que si bien no sea el cante que mejor se ajusta a su voz, supo pelear cada tercio para darle un regusto muy flamenco. Continuó con una Malagueña de Chacón (en tono de Granaína) que se las pelaba también por su dificultad, pero la sacó adelante para rematarlas con unas flamenquísimas Jaberas que a más de uno nos puso la piel de gallina.

Delia

Pa Cai quiso llevarnos Delia con su cante por Alegrías, en el que estuvo arropada por el compás del Yaya. Para ser sincero, este cante lo disfruto más cuando lo interpreta un gaditano, pero Delia supo echarle esa pizca de sal que requieren estos aires. Lo que no me terminó de gustar fue que hicieran las Alegrías para bailar.

Quiso cerrar su actuación Delia por Bulerías, cante con el que nos mostró el grandísimo compás que lleva dentro esta cantaora, además de sonar muy flamenca. Los aficionaos estaban disfrutando de lo lindo con el buen hacer de Delia, que evocó sones de la Remedios, Bernarda o Camarón; este último muy presente en todo su cante. Jugando con el compás a su antojo metió unos Fandangos a ritmo de Bulerías de escándalo, y aquí, como no, se acordó del más grande por este palo: Antonio Alvarez Rosales.

Una gran despedida la que nos ofreció esta joven cantaora. Desde aquí invito a todos los aficionaos a que la escuchen, y los que se dedican a organizar eventos que la contraten, su cante no tiene desperdicio. Aquí les dejo un cante (Bulerías por Soleá) recogido en otra actuación suya:

    

El encargado de ponerle el broche de oro a la tarde del sábado fue Andrés Lozano. El manilveño es de esos cantaores imprevisibles, pero cuando está inspirado y a gusto, es capaz de transmitir lo más profundo del cante.

Con esa voz desgastá a la par que dulce, le sobra para ejecutar cualquier cante, dotándolos de una expresividad al alcance de muy pocos cantaores.

Andrés Lozano

Acompañado también por la sonanta de Antonio Soto, salió por Tarantos y Taranta, y ya desde el primer momento sabíamos que estábamos ante una gran tarde. Se acordó de Tío Antonio el Chocolate y José Cepero, pero siempre con su rajo personalísimo.

Homenajeando a su tierra continuó por Malagueñas, cante en el que hiere en cada tercio, en una lucha constante con éste, y del que Andrés supo salir vencedor. Nos interpretó la versión que de Enrique el Mellizo hiciera Manolo Caracol con el piano de Arturo Pavón. Siguió con otra del maestro Don Antonio Chacón, y las remató con un Cante de Juan Breva.

Con un claro sabor gaditano nos deleitó con unos geniales Tientos, a los que aportó mucha personalidad. No los cantó, los dijo como si de poesía se tratase, y todo esto sumado a la gran expresión corporal que le impidió siquiera mantenerse sentado. Los cerró con un par de coplas por Tangos demostrando no estar nada corto de compás.  

Sin duda, estábamos viviendo un momento mágico. Se empezaban a ver a los duendecillos hacer acto de presencia en el escenario. Tanto artistas como aficionaos estaban agusto, se respiraba un ambiente de receptividad por parte del público, que empujó a Andrés a tirarse al abismo del cante y “apuñalarnos” con su Seguiriya. Su cante corto se ajusta perfectamente a las formas santiagueras, y adaptando la letra de la Alboreá (En un verde prado tendí mi pañuelo) al cante de Paco la Luz nos dio la estocada definitiva. Inspiración. A este cante le siguieron uno atribuido a Curro Durse y un remate atribuido a Silverio.

La inspiración de los genios. Seguiriya

Seguiriyas de Andrés y Antonio:

Cambió de aires Andrés, y haciendo más distendida la grandísima actuación con la que nos estaba obsequiando, no cantó un Mirabrás con un gusto exquisito que remachó con su pregón característico.

Por si no habiamos tenido suficiente con su desgarradora Seguiriya, quiso hacernos daño de nuevo, y con una flamenquísima guitarra acompañando su hiriente cante, nos hizo unos Fandangos con el que alguno soltó más de una lágrima. Salió por Caracol, y cerro por Manuel Torre con un emotivo abrazo con Tío Tiriri, que jaleó su cante.

Con todo el público encandilado, cerró su actuación con una buena ración de Bulerías, que dejó a los aficionaos más que satisfechos. Tanto fue así, que los artistas que asistieron a su cante, quisieron regalarle un fin de fiesta a la altura de como había discurrido la tarde. El cante del Chato, el baile del gran Pepito Vargas, y el compás de Yaya, Kiko y el propio Andrés para ponerle la guindilla a un pastel más que flamenco.

Fin de fiesta con El Chato y  Pepito Vargas

Desde aquí, mando mi agradecimiento a la Peña Juan Breva por la organización de este espéctaculo.

"El barítono Miret creó un tipo de jabegote insuperable"

Después de un periodo apartado del blog, por falta de tiempo principalmente, vuelvo con una curiosidad que he encontrado echando un vistazo a las hemerotecas digitales.

Jábega en el rebalaje

De nuevo, "en la busqueda del jabegote perdido" (y no es que tenga nada especial con este cante) encontré esta pequeña crónica del sainete "Cascabeles"(1929), en la que según nos cuentan, Jaime Miret creó un tipo de jabegote insuperable. ¿A que se refiere con jabegote desde este punto de vista musical? Yo desde luego, no tengo la menor idea, pero atando cabos con mi otra entrada acerca del cante de jabegotes, me da que pensar que pudiera tratarse de algún aire popular español. Espero que algún experto pueda aportar algo a esta entrada.

Diario La Voz 21/10/1929

Al poco de escribir esta entrada, recibí esta otra noticia de esta obra por parte del Sr. Olivo, donde deja claro que el "jabegote" es el personaje al que representaba Miret.

Llegó la Navidad a la Peña Juan Breva

Zambomba de Ferando Moreno. El Tolo haciendo Bulerías.

Lo cierto es que no tenia pensado cubrir esta actuación, ni siquiera ir. No soy mucho de Zambombas, pero después de comerme unos buenos boquerones malagueños en un buen chiringuito del Palo, con mejor compañía, recordé que hoy venía Fernando Moreno con su gente a la Berza flamenca que organiza mi peña una vez al més,  y me dije: "esho un vistacito rápido y najo pa casa".

Al llegar me pedí un buen Rioja y baje al colmao. Cual fue mi alegría, que entre los artistas estaban dos de los cantaores que más me gustan en la actualidad: Juanillorro y El Tolo. Viendo que al final iba a perder la tarde de trabajo, me volví a decir: "cuando cante El Tolo me najo". Ya podéis adivinar cuando canto...

Esta Zambomba es ya habitual en la Peña Juan Breva, y es que hacen disfrutar a los aficionaos, y de verdad. Hicieron una primera parte, donde predominaron los Villancicos a compás de Bulerías, Tangos, y Tanguillos. Disfrutaron tanto el público como los artistas sobre el tablao.

Continuaron los artistas, pero esta vez individualmente y coreados por sus compañeros. Juanito Lara canto una canción con una poesía que hizo saltarme las lágrimas. Juanillorro hizo unas Bulerías que volvieron loco al público. El Tolo cantó tambien una Canción-Bulería de su puño y letra, mas gitana que to las cosas. Y una graciosa Taila, para no desentonar siguió por Bulerías. Cerraron esta parte con el Villancico del Gloria, bonito y pegadizo donde los haya.

Para no desmerecer a su tierra, hicieron un fin de fiesta por Bulerías donde estuvieron todos pasaos de flamencura. Fue un verdadero disfrute. Juan Lara, Juanillorro, El Tolo y Taila fueron los dueños del compás. Juanillorro es puro arte sobre el escenario, con ecos que recuerdan a Tío Gregorio; El Tolo representa los soníos negros y rancios; y a ambos les une el sentido del ritmo y el cante de la Plazuela.

No me canso de decir, tanto aquí, como a algunos peñistas y directivos, que a estos cantaores hay que darles una Berza para ellos solos. Son grandes artistas y hay que apostar por esto. No hay que encasillarlos en la Bulería por ser de Jerez. Son cantaores largos, y con buen gusto. 

He perdido una tarde de trabajo, pero ha merecido la pena. ¡VIVA JEREZ!

Antonio Mairena en 1969

Esto decía Antonio Mairena el 17 de Enero de 1969:

Andaba bastante desencaminado, ya que, estos dos discos que anunciaba como sus últimas grabaciones, salieron a la venta en 1970, pero hasta su muerte grabó unos 6 discos más, si no me equivoco.

Vemos, que cuando se le pregunta por los jóvenes cantaores, hace una gran alabanza hacia ellos, augurándoles un buen futuro y asumiendo que hay buena materia prima, pero dejando claro que entre ellos no hay ningún genio. Esto es algo que se repite a lo largo de la historia del flamenco. Para estos maestros ya consagrados, los genios pertenecen a tiempos pasados.

Esto dejó impresionado un jovencísimo José Monje Cruz ese mismo año en un disco de Sabicas:

Una verdadera joya de Fandando. Estas formas que hace aqui Camarón siempre se han atribuido a Juan el de la Vara, pero yo opino (quizás me equivoque) que lleva más infuencia de Antonio el Rubio, que del catalán.

Pueden opinar...

Antonio Reyes: Miel en Colmenar

¿Quién dice que los domingos son aburridos?  Y menos aun con un evento flamenco de categoría. Desde hace ya 23 años, la Peña flamenca el Canario de Colmenar organiza una fiesta llamada: Cata de Vino Mosto. Dado la entidad organizadora del evento, estaba claro que no podía faltar el cante.

Fachada de la Peña. Foto por cortesia del aficionao cordobés Alberto Membrillera.

Los primeros en subir al escenario fueron los catadores (que no cantaores). Mientras tanto, empezamos a regar nuestros cuerpos con unas cervecitas. Una vez terminada la cata, comenzó el festín de comida. No faltaron abundantes platos de jamón, queso, y como no, vino de la comarca. Para terminar de saciarnos antes del espectáculo, sirvieron ollas de callos para dar y tomar.

Una vez comidos y bebidos, era el momento de dar paso al arte. Para comenzar, y acompañada por la sonanta de Antonio Higuero,  la Kuki, una joven colmenareña, que siendo sinceros, no fue de mi agrado, aunque respeto a todo aquel que sube a un escenario. Salio por Malagueña del Niño de Vélez y las remató con un Jabegote. Continuó por Granaínas y cerro su actuación con unos Fandangos donde recordó a Vallejo.

Llegó el momento más esperado por los aficionaos. Y es que Antonio Reyes se subía al escenario.

Conducido magníficamente por Antonio Higuero, tiró para su tierra y nos regaló unas Alegrías para abrir boca. Las dotó de un sabor exquisito, que en mi opinión sólo saben darle los gaditanos (que me perdonen los demás).

Antonio Reyes y Antonio Higuero en Colmenar. Foto: Alberto Membrillera.

La solemne Soleá hacia acto de presencia en la voz de Antonio, demostrando un amplio conocimiento en este cante, así como un buen dominio de su garganta para modular los altos y bajos que exige este palo. Joaquín el de la Paula, El Mellizo, Frijones, La Serneta; todos ellos estuvieron presentes en su cante. Pese a su juventud, Antonio imparte magisterio por estos aires.

Era la hora de darle un poco de compás a la tarde, y lo hizo en forma de Tangos. Pasándolos por su tamiz personal, se fue a Graná, y como no, recordó a uno de sus referentes, el de la Isla, que en dos días hubiera cumplido 62 años. Para rematar este cante hizo un Fandango con una salida impresionante, recordando a Cepero en los primeros tercios, aunque claro, no lo termino por éste. Como la poesía de este Fandango es de las que más me gusta, os la dejo aquí. Y el que la quiera escuchar en otra de las formas fandangueras más bonitas, que escuche a Antonio El Rubio.

Momento antes de morir

Mi mare a mi me llamaba

Momentito antes de morir

A su vera me acerque

Mi anciana quiso a mi hablarme

Con esa pena se fue

Antonio volvió a ennegrecer el ambiente con su Seguiriya, sin duda, uno de los cantes con los que más disfruto del chiclanero. Estábamos de suerte, porque además el otro Antonio, Higuero,  estuvo bastante inspirado con sus manos. Aparte de cualidades, el de Chiclana demostró serios conocimientos. Empezó con una Seguiriya trianera (Sr. Cagancho) que recordó a Tomás, continuó por esos cantes de Jerez, cortitos, más dichos que cantados (Paco La Luz), y cerro con otro cante atribuido a un jerezano, que nos legara Tía Anica, el cante de Juanichi el Manijero. Sublime.

Aqui teneis las Seguiriyas que hizo:

Afinación, buen gusto y compás. Con estas cualidades, y con el público entregado, las Bulerías que nos hizo Antonio supieron a gloria. De nuevo el eco de José, y no sólo de él, también se acordó de otra de sus predilecciones, Manolo Caracol.

Para terminar, canto una tanda de Fandangos, clavando al de la Calzá y a Caracol, un broche de oro para una gran tarde de Domingo.

Desde este cuadernillo, felicito a la Peña flamenca el Canario de Colmenar por programar este espectáculo, donde no falto de ná, y por supuesto fue totalmente gratuito. Pocas peñas pueden presumir de dar buena comida y bebida, traer a grandes artistas, y encima por la patilla. Como todo no es de color de rosa, eche bastante en falta, el respeto que se merecen los artistas cuando están sobre el escenario, ya que en todo momento hubo un gran murmullo, y demasiadas cotorras.

Doy las gracias tambien a los artistas. Sin duda, Antonio fue miel en Colmenar.

Hasta el año que viene.

Una noche con Cancanilla

La noche se presentaba tranquila en la Peña Juan Breva, parecía que el frío había hecho mella en los aficionaos. Éramos pocos, pero pasamos un rato agradable escuchando al Patillas acompañado por Rubén Lara.

Normalmente después del cante, siempre se arrejuntan algunos artistas y aficionaos para echar un ratito  hasta que Paco (el de la llave) mande. Pero ayer, la peña estaba desértica. Paco, más contento que unas pascuas por no tener que trasnochar un viernes, nos puso la última copita. Cuando estábamos a punto de cerrar el chiringo, empezaron a aporrear la puerta, y detrás de la misma asomaba Cancanilla, que acababa de llegar a Málaga para partir al día siguiente a la Puebla de Cazalla, donde daba un recital.

La noche se ponía interesante (excepto para Paco), Sebastián tenía ganas de hacerse unos cantecitos. Después de su pertinente lomo en manteca, nos bajamos a pasar una velada más que flamenca. El Canca es de esos cantaores con una calidad artística enorme, y además, la derrocha allá donde va. Hay otros que sólo abren la boca a cambio de parné.

Comenzó cantando por Soleá, seguido por Rubén a la sonanta, y a ambos les acompañaba la inspiración. Continuó por Seguiriyas donde alcanzaron momentos de genialidad, que llegó a su cota máxima con el cante de cierre del Fillo (Mataste a mi hermano).

Sebastián Heredia "Cancanilla de Málaga" y Rubén Lara,  en la Peña Juan Breva

Sebastián siguió deleitándonos con muchas perlas. Recordó a su madre en unos cantecitos por Soleá; nos hizo unos Tangos rumberos de su cosecha; cantó unas Sevillanas más flamencas que to las cosas; nos hirió con su forma de decir los Fandangos, y esas letras tan bonitas; nos animó por Bulerías, donde mete a Tomás y a Manuel por Seguiriyas sin salirse de la métrica, y como no, se marcó esas pataítas tan suyas, para mandarnos a dormir con un gran sabor de boca.

-Os dejo una pincelaita de estos dos artistas en la presentación del XLI Festival de Cante de Casabermeja haciendo Bulerías por Soleá: 

Toda esta noche flamenca, estuvo además aderezada con una buena ración de anécdotas e historias para morirse de la risa, y es que sin duda, Cancanilla además de gran persona, es un artista en todos los "sentíos".

Desde este cuaderno de notas, doy las gracias a Sebastián y a Rubén por la noche que nos brindaron ayer.

José Mercé: "El buen aficionao"

  En una entrevista concebida hace unos meses, esto decía José Mercé acerca del panorama actual del Flamenco y de los jóvenes artistas:

 ”Tiene buena salud, pero me gustaría que saliera de una vez por todas algún eco que duela, que hiera, que rompa en el mundo del flamenco. No sé si es por lo que comemos, por la capa de ozono o por qué, pero no salen desde nuestra época, desde mediados de los cincuenta para acá. En eso sí que echo de menos una voz que tenga perfume, que te arranque, que te pellizque. Hay buenos cantaores y cantaoras, pero yo no pondría el ojo en nadie. Necesito un cantaor que me hiera. De esta época es todo como muy... estamos tirando mucho a otras historias”. 

Un joven José Mercé

  Lo primero que me pregunté fue: ¿este hombre a cuantos espectáculos irá para poder decir eso? ¿Conocerá a todos los jóvenes y artistas del momento? Yo no lo he visto mucho por las peñas escuchando a los cantaores que están empezando….pero bueno, será que no hemos coincidido.

  Por otro lado, puedo decir que ha sido honesto, es más, creo que ha atinado bastante metiéndose él mismo en ese saco de artistas sin pellizco y que tiran hacia otras historias. Ahora, quizás se le haya olvidado que hay gente como Juan y Manuel Moneo, José el de la Tomasa, Canela de San Roque, Cancanilla, El Extremeño, Panseco, Jaime el Parrón, La Macana, Tía Juana la del Pipa, Aurora, La Remedios…y un largo etcétera de cantaores más o menos de su generación, con un cante bastante más profundo e hiriente que el suyo, en pocas palabras, con pellizco. Aunque esto no deja de ser mi opinión, puedo decir que es compartida por un gran número de aficionados, aunque obviamente de gustos va la cosa, y en el cante hay para todos.

  Realmente, cuando leí esta entrevista de José, lo que pensé fue en hacer una entrada hablando de algunos de los cantaores que me perecen más interesantes, y que por supuesto, para mí, tiene una calidad cantaora muy por encima de la del jerezano. Dejando a un lado a los ya consagrados, y mentados anteriormente, voy a centrarme en los que piden paso…

  Sin duda, uno de los más asentados en la actualidad es Antonio Reyes, este chiclanero de 36 años ha sabido hacerse un hueco entre los aficionaos sin salirse de lo que yo entiendo por flamenco. Ahí están sus discos. Domina todos los palos, tiene una voz flamenca, dulce y fina, con una gran capacidad de afinación, y un gusto exquisito en todos los cantes. Bebe de los grandes maestros, pero siempre llevándolo a su terreno, a su forma de decir. Me encanta por Seguiriyas y por Fandangos, en este último cante suele acordarse con mucha maestría de Antonio el de la Calzá y de Caracol. Puede presumir de tener varios discos, y todos ellos rebosan flamencura y buen hacer.

Antonio Reyes

- Antonio Reyes y Antonio Higuero por Fandangos:

  Sin salir de la provincia de Cádiz, en la república independiente de Jerez tenemos un auténtico arsenal de cantaores. Jerez es al flamenco lo que el Barcelona al fútbol, es decir, una cantera inagotable de talento, con una filosofía cantaora tradicional, heredada de sus ancestros. Como son muchos y no puedo hablar de todos, me quedaré con dos de los que más me hieren. Son  Antonio Peña Carpio “El Tolo” (1972) y Manuel Heredia Carpio “Juanillorro” (1979), ambos tienen características parecidas, son cantaores rancios donde los haya, con buen gusto y mucho compás. 

  Antonio es un cuchillo por Solea, un cuchillo que se clava en cada tercio. Tiene un gran dominio de los tiempos. En la Bulería está en la cumbre, y como buen plazuelero se acuerda de los cantes de Tío Chalao. Tiene un disco en el mercado, “Tolo que siento”, para mí, uno de los mejores trabajos que se han grabado en los últimos años.

  Juanillorro es puro compás, al igual que Antonio, domina la Bulería como pocos, y en los Tangos va pasao de flamencura, acordándose como nadie de Tío Gregorio. Gitano hasta la médula en la Soleá. He de decir, que no he podido escucharle otros cantes, pero tiene lo que hay que tener para abordar cualquier palo. Si no me equivoco, esta preparando su primer disco en solitario, y desde aquí le auguro un éxito seguro.

El Tolo

-El Tolo por Soleá, no se puede cantar con más raza:

Juanillorro

-Juanillorro por Bulerias de la Plazuela:

  A pocos kilómetros de Jerez, ya en la provincia de Sevilla, tenemos otra fuente inagotable de artistas: Lebrija, y de aquí, quiero destacar a José Valencia (1975), que aunque nacido en Barcelona, lleva el cante utrerano-lebrijano corriendo por su venas. Es un cantaor curtido en cantar para el baile, lo que le ha aportado sin duda un gran dominio del compás. Pero lo que yo más destacaría de José, es su fuerza. No he visto nunca a un cantaor con semejante potencia vocal, y que además tenga una gran afinación. Joselito es de los cantaores mas completos de la actualidad, es muy extenso, estudioso y ejecuta a la perfección cada palo, y todo esto lo adereza con su propia personalidad. Tiene un disco en el mercado, cuyo titulo describe bien el contenido: “Sólo Flamenco”.

José Valencia

-José Valencia y Pedro Bacán haciendo Bulerías y Romances:

  Ya más cerca de casa, en la "Málaga cantaora" que dijera Machado, podemos presumir de tener a una de las cantaoras que más duele. Se trata de Paqui Ríos (1970), esta mujer, desconocida para la mayoría de la afición, tiene algo en su voz que se te clava en la piel, algo que no se describir con palabras, pero que suele traducirse en un escalofrío en el cuerpo del que la oye. Yo la metería en ese saco de cantaores excepcionales, pero raros, atípicos, introvertidos. Es puro talento, sólo le falta darse a conocer.

Paqui Ríos

-Paqui Ríos y Rubén Lara por Tangos:

  Me vuelvo pa Cai, para acordarme del benjamín de los cantaores, aunque canta como si fuera un viejo. Hablo de Samuel Serrano, un chipionero de apenas 17 años, con una voz  negra, rancia, y cruda, que evoca a metales como los de Tío Juan Talega, Chocolate, o Manuel Agujetas (del que es pariente). El mismo Paco Cepero se ha encargado de apadrinar al chaval, viendo el potencial que atesora. Es sublime en la Seguiriya, el palo donde se encuentra más cómodo. Una virtud añadida de este joven, es el buen compás que tiene en palos de mayor velocidad, como la Bulería, ya que cantaores con este tipo de voces tan rozadas, tradicionalmente no se han desenvuelto bien en estos cantes. Véase si no, los mencionados anteriormente (que para mí son de los mas grandes, una cosa no quita la otra). Como aficionao, espero que no se nos desvíe hacia otras “músicas”. Por último, añadir que tiene un trabajo discográfico grabado, que saldrá me imagino a principios de año.

Samuel Serrano

-Samuel  y Paco Cepero haciendo Seguiriyas. ¡Ole los metales!:

  No quisiera  olvidarme de otro joven que estaba llamado a ser un grande, y que al menos para mí llego a serlo. La mala suerte se cebó con esta familia de prodigios, los Terremoto. Por supuesto hablo de Terremoto hijo.

Terremoto Hijo

  Como no puedo hablar de todos, no me gustaría despedirme sin mencionar a otros muchos artistas de gran talento, como: Barullo, Moneito, Mijita Hijo, José del Mijita, Ezequiel Benítez, David Carpio, David Lagos, La Tana, La Fabi, María Vizarraga, David el Galli, Moi de Morón, Kiko Peña, Joaquín de Sola, Rubio de Pruna, Marina Heredia,Delia Membrive, Perico y José Pañero, …y muchos más. Que cada uno ponga al que le diga algo, estos son los primeros que me han salido. Ahora bien, si el buen aficionao José Mercé, dice que los aquí mentados no duelen, no tienen perfume, no pellizcan, y además tiran hacía otras “historias”, solamente nos quedará escucharlo a él, cambiar los hábitos alimenticios y cuidar la capa de ozono, para asegurarnos un porvenir de cantaores.