Honores y fiesta para Pepito Vargas

Suele ocurrir que tiene que morir un personaje histórico para rendirle honores, y más en esto del flamenco.Por suerte, no siempre sucede así, y el miércoles día 4 de diciembre en el Teatro Cervantes se hizo justicia con uno de los grandes artistas que ha dado Málaga, Ángel Lavat Campos, Pepito Vargas, uno de los bailaores fundamentales para entender esta faceta del flamenco en Málaga.

Pepito Vargas agradeciendo 
al público su cariño

Miguel Lavi: la pelea visceral del cante jondo

Miguel Lavi al cante y Manuel Parrilla al toque. Con estas premisas y con la sala García Lorca de la Fundación Casa Patas como telón de fondo, la noche de ayer pintaba especial. Otro gran acierto en la programación del ciclo Flamencos por derecho. El aforo casi completo, y el públicó hambriento de cante jondo. Entre el mismo, se encontraba la cantaora Carmen Linares que quiso disfrutar de estos dos artistas jerezanos.

Miguel Lavi

Todo listo para la gran juerga con Pepito Vargas

A escasamente una semana del gran homenaje a Pepito Vargas (cartel y más información aquí), ya está todo preparado y organizado para tan señalado día. Que nadie se imagine el típico homenaje donde cada cantaor sale a hacer un cante y así sucesivamente, nada que ver. El miércoles 4 de diciembre, en el Teatro Cervantes de Málaga tendrá lugar una auténtica fiesta flamenca, un espectáculo de los que merece la pena ver si se es aficionado a este arte. Lo que se pretende es convertir el escenario en una especie de reunión flamenca, donde la intimidad jonda se exponga al gran público. El formato del mismo tiene como referencia los antiguos cafés-cantantes, donde todos los artistas estaban sobre el escenario. De esta forma, se genera un ambiente necesario para que el flamenco discurra de forma espontanea y con el calor necesario. Jaleos, palmas y vida, mucha vida es lo que habrá sobre las tablas del teatro

Pepito Vargas. Foto: Pepe Portillo

Encarna Anillo homenajea a Mariana Cornejo en Casa Patas

El pasado sábado era el día en el que Mariana Cornejo hubiese inundado de gaditanía la sala García Lorca de la Fundación Casa Patas. Fatales circunstancias de la vida lo impidieron. De algún modo, su ser estuvo presente en la sala y en el pensamiento de los aficionaos. Así mismo lo señaló Encarna Anillo, la encargada de suplir y homenajear a la desaparecida Mariana en este ciclo Flamenco por derecho.

Encarna Anillo

Noche de genialidad y duende con Canela de San Roque y Periquín

La fecha de ayer estaba grabada a fuego en mi calendario, y es que era el día en el que Alejandro Segovia Cortés “Canela de San Roque” actuaba en el Círculo Flamenco de Madrid. Además lo hacía acompañado por la magia de Periquín Niño Jero. Arte en estado puro.

Canela es de esos cantaores, en mi opinión, injustamente valorados en el flamenco. Hablamos de un artista con unas condiciones naturales para el cante al alcance de muy pocos: potencia descomunal, modulación, afinación, rajo, extenso conocimiento y afición. A todo esto hay que sumarle elementos que marcan la diferencia: gitanería, casta, gusto, flamencura y pellizco, cualidades que marcan la diferencia en este arte.

Canela de San Roque

Minidocumental de Luis El Zambo (por David Pérez)

Hace ya algunas semanas que pasó por Madrid el jerezano Luis El Zambo, concrétamente por la Sala Clamores. Su paso por este templo del jazz propició que David Perez Fabian, encargado de la TV de la sala, además de productor y documentalista, aprovechara para realizar este monográfico que a continuación inserto:

Vídeo-entrevista con Antonio Reyes

Aprovechando su paso por la capital, en la que ofreció un concierto de categoría en el mítico Café Berlín, tuve ocasión de reunirme con Antonio Reyes en su hotel de la Plaza de España para realizarle una vídeo-entrevista. Podéis ver la reseña y escuchar algunos audios de excelente calidad de esa gran actuación pinchando aquí.

Por amigos en común sabía que Antonio era un gran tipo, pero cuando lo conoces en persona te das cuenta en seguida de la categoría humana del chiclanero. Después de charlar con él un buen rato compruebas la humildad que desprende, si además le unes un gran sentido del humor el resultado es una tarde muy agradable entre buena gente.

Durante la entrevista estuvieron presentes Antonio Higuero y Carlos Martín Ballester, y el resultado de la misma lo podéis ver a continuación:

La Macanita: un eco en peligro de extinción

Por segundo día consecutivo, la afición volvió a responder con un lleno hasta la bandera al ciclo Flamencos por derecho organizado por la Fundación Casa Patas. No sorprende teniendo en cuenta el nivel artístico y el intimismo de los recitales. Para mayor satisfacción, Martín Guerrero, dueño de Casa Patas, es un tipo que está pendiente de todos y cada uno de los asistentes, dándoles el mejor acomodo y prestándose con amabilidad a cada uno de ellos. Con la prensa no es menos, y esto es de agradecer porque permite que se pueda trabajar con facilidad.

Con estos ingredientes bien cocinados era el turno de Tomasa Guerrero La Macanita, que como Jesús, estuvo acompañada por Manuel Valencia a la guitarra y Macano y Chícharito al compás.

Tomasa Guerrero La Macanita

Jesús Méndez deja el listón muy alto en Casa Patas

Ayer dio comienzo el ciclo Flamencos por derecho en la Fundación Casa Patas, un ciclo con el que los aficionaos más cabales empiezan a frotarse las manos al ver la pléyade de grandes artistas programados, pero especialmente es el contexto y el formato donde se enmarca el que lo hace especial.

El encargado de abrir esta serie de recitales de flamenco a pelo (sin megafonía) fue el jerezano Jesús Méndez, que estuvo acompañado por la enduendada guitarra de Manuel Valencia. Hablamos sin duda de una de las parejas mágicas del flamenco actual. Ambos estuvieron acompasados por otra pareja jerezana de categoría: Chicharito y el Macano.

Jesús Méndez, Manuel Valencia, Chicharito y el Macano

Jesús Méndez inaugura el ciclo "Flamencos por derecho"

Este próximo viernes da comienzo un ciclo que a priori rebosa flamenquería y calidad por los cuatro costaos. Se trata de una iniciativa de la Fundación Casa Patas en colaboración con Antonio Benamargó, dicha iniciativa tendrá por objeto llevar a la sala García Lorca cante y toque de primeras figuras del flamenco. La sala que alberga un aforo de 90 personas aproximadamente, posibilita acoger este tipo de recitales sin uso de megafonía, lo que le permite diferenciarse de otros recitales y acercarlo más al concepto intimista de una peña. El artista gana en cercanía con el público y viceversa, el silencio y el respeto se erigen en normas fundamentales y los duendes tienen mayor presencia en este formato de recital. El ciclo “Flamenco por derecho” se extenderá durante los meses de noviembre y diciembre, y los conciertos tendrán lugar los viernes y sábados de cada mes.

Cartel del ciclo "Flamencos por derecho"

La Cañeta de Málaga: "he tenido la suerte de ser artista de artistas"

Hace algunas semanas tuve la suerte de charlar un rato con una de las artistas más cotizadas del momento, Teresa Campos "La Cañeta de Málaga". La cantaora perchelera se encuentra en el momento dulce de su carrera, su arte no deja indiferente a nadie, y entre la legión de seguidores que tiene se encuentran la mayoría de sus compañeros de profesión que le profesan una admiración divina. La Cañeta es de esas cantaoras generosas con su arte, entregada en cada recital o en cada reunión de amigos. Su vida es el flamenco y su familia, pero dejemos que sea ella quien nos cuente sus vivencias y su historia en este arte:

La Cañeta y Chaparro de Málaga

Antonio Reyes: un grande del cante jondo

A Carlos Martín Ballester por su inestimable ayuda desde que llegué a Madrid.

No sé cuántas veces habré cubierto recitales de Antonio Reyes, pero estoy seguro de que es al que más veces he reseñado en este blog. Antonio es un cantaor que  siempre rinde a gran nivel. Cada vez que vuelvo a ir a alguno de sus recitales me digo a mí mismo: ¿podrá mejorar su última actuación? Sin ir más lejos, en la III Bienal de Málaga protagonizó junto a Cancanilla uno de los mejores momentos de esa edición. Por todo ello cuesta creer que de nuevo pueda volver a superarse, pero Antonio es así, en cada concierto busca mejorar, y por mi experiencia personal puedo decir que lo consigue con creces.

Antonio Reyes

Hay Rancapino para rato...

El pasado jueves 24 de octubre los aficionaos del Círculo Flamenco de Madrid disfrutaron de una saga legendaria dentro del flamenco, la de la familia Rancapino, encabezada por el patriarca Tío Alonso Nuñez y seguido por su hijo Alonsito. Dividieron el espectáculo en dos partes, donde ambos gozaron de protagonismo en cada una de ellas. Por desgracia no es habitual ver últimamente a Rancapino sobre los escenarios, por ello, estas oportunidades son las que los buenos aficionaos no dejan pasar de largo.

Familia Rancapino y Fernando Moreno

Antonio Reyes inaugurará ciclo flamenco en Madrid

Se siguen sumando nuevos escenarios para el flamenco, algo que es de elogiar, más si cabe cuando la programación es de altos vuelos. El próximo viernes 25 de octubre se inaugura el I ciclo Gran Flamenco en una sala mítica madrileña, el Café Berlín. Es de agradecer por parte de los aficionaos que se lleven a cabo este tipo de iniciativas, y que el flamenco siga llegando a terrenos inexplorados para mostrar su riqueza musical única.

Ecos con denominación de origen en la Clamores: Luis El Zambo

El viernes 18 de octubre en la Sala Clamores y dentro del ciclo Flamenco a Chorro se presentaba por primera vez en este templo del Jazz Luis El Zambo, cantaor de culto, de hondas raíces y de una pureza fiel a su herencia flamenca. Vino acompañado por una de las mejores sonantas jerezanas en este menester, Fernando Moreno.

Luis y Fernando en Clamores

Granada Mora y Málaga Cantaora

SEDIFA organiza los días 29,30 y 31 de octubre el seminario Saber Flamenco que viene cosechando éxitos en ediciones anteriores. Las temática hace referencia a dos provincias flamencas, Granada y Málaga , y la ciudad que acoge este seminario es Mairena del Alcor. Respectivamente se harán revisiones históricas, se analizarán los cantes autóctonos y otras peculiaridades que hacen que estas provincias tengan esa riqueza musical.

En el cartel del evento podrán encontrar más información:

Gran homenaje a Pepito Vargas en el Teatro Cervantes

Nunca es tarde si la dicha es buena. Aunque lo cierto, es que hemos tenido que esperar demasiado para que Málaga le brindara este espectáculo homenaje a uno de los artistas clave de la ciudad. Pepito ha sido gran embajador de su tierra natal, y ha paseado el nombre de Málaga por el mundo entero. Ya era hora de acordarse de él. Por fin el 4 de diciembre en el Teatro Cervantes de Málaga, este gran artista tendrá el homenaje que se merece.

Jose Lavat Campos, conocido como Pepito Vargas, ha vivido siempre por y para el flamenco. Comenzó a bailar en las bodegas El Pimpi y en el Tablao El Refugio, desde donde dio el salto a Madrid de la mano de Pastora Imperio y Miguel de los Reyes. Sería interminable contar su vivencias en una entrada, pero existe un libro biográfico, para que todo el que quiera, pueda disfrutar de las andanzas jondas de Pepito.

Pepito con Rubén Lara. Reunión en Peña Juan Breva
 (Fotografía: Pepe Portillo)

Madrid se rinde al flamenco

El domingo dio comienzo el ciclo Andalucía Flamenca en Madrid, que curiosamente está organizado por La Junta de Andalucía entre otras instituciones, y que tiene por objeto captar nuevos públicos y llevar el flamenco a escenarios no habituales para este arte. Con esta premisa el Auditorio Nacional de la Música acogió ayer un espectáculo por todo lo alto, donde se dieron cita tres generaciones cantaoras: la de la joven Rocío Márquez, Mayte Martín y la enciclopédica Carmen Linares.

El público rozó el lleno absoluto, y se entregó con cada una de las artistas. A veces esa entrega desmedida supone una falta de respeto hacia quienes queremos seguir escuchando, incluso hacia los propios artistas que tienen que seguir cantando y tocando por encima de todo ese jaleo de palmas. Se aplaude al final. Saber escuchar es un arte.

Lo cierto es que la noche fue un auténtico disfrute para el numeroso público que llenó la Sala Sinfónica, no para mí. Abrió la velada la más joven, la onubense Rocío Márquez que estuvo acompañada por la magnífica sonanta de Manolo Franco. Hizo un gran recorrido de cantes. Partió por malagueñas con cante de Juan Breva y siguió con una cursi guajira marchenera de escasa tirando a nula flamencura, pero de una calidad musical inapelable. Homenajeó la tierra que pisaba por caracoles, mientras el público no cabía de satisfacción y su exaltación iba exponencialmente en aumento.

De charla con Pedro Carmona

Hace unas semanas quedé con Pedro Carmona para charlar un poco sobre su persona y sobre flamenco en general. Pedro es un cantaor granadino afincado en Málaga desde hace escasamente un año, tiene un metal áspero y una afición desmedida. Es de esos cantaores generosos que siempre que puede ofrece pinceladas de su arte. Poco a poco se está ganando un sitio dentro del flamenco malagueño, y lo está haciendo por méritos propios, su categoría humana y artística le están abriendo puertas allí donde va. Si tienen la oportunidad de verlo cantar, no se lo piensen, Pedro representa la pureza bien dicha.

Pedro Carmona

Luces y sombras en la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga

Después de 7 meses donde se ha programado flamenco en la provincia de Málaga a tuti plein, toca hacer balance de la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga. Evidentemente no ha sido un camino de rosas, pero quiero analizar todos los aspectos para poder responder a la siguiente pregunta: ¿Qué ha fallado?

En primer lugar, se debe tener en cuenta el presupuesto, que ascendía a los 250.000 euros, lo que nos da una idea de lo limitado del proyecto económicamente. Atendiendo al dinero disponible, y comparándolo con el nivel de los artistas y la cantidad de espectáculos el resultado es inmejorable, puesto que han pasado por las tablas de La Bienal gran cantidad de flamencos consagrados y jóvenes promesas de las diferentes disciplinas del flamenco. Ahora bien, si comparamos este presupuesto con los beneficios que debería haber generado La Bienal, o con las expectativas de aceptación, el resultado no es nada alentador. Incluso dejando al margen el tema de la recuperación de costes, más importancia aun tiene el hecho de que esta bienal no ha transcendido ni a los medios ni a la gente como un evento de importancia. Casi nadie en Málaga sabía que estábamos en plena bienal, y los propios aficionaos apenas se enteraban de cuando eran los espectáculos

Mercé triunfa en el Auditorio Nacional, ¿o no?

Parece que el flamenco va ganando peso en la cultura musical de este país, una muestra de ello es la programación flamenca que la Fundación Excelentia ha introducido para el Auditorio Nacional de la Música. Quizás algunos piensen que no es el contexto más propicio para este arte, pero estamos ante una de las músicas más importantes de nuestra cultura y por tanto, es de ley que pase por los mejores escenarios.

El jerezano José Mercé fue el encargado de abrir este ciclo llamado Grandes Maestros del Flamenco, un título quizás demasiado sensacionalista si nos atenemos a los artistas que lo componen. Maestros todavía, pero Grandes Maestros es una categoría que está reservada para aquellos magníficos creadores que dejan escuela. Ni Mercé ni la enciclopédica Carmen Linares lo han hecho, menos aun Estrella Morente. Puntillitas a parte, José venía a presentar su último disco Mi última llave”a uno de los templos de la música clásica. A tenor de lo vivido en la tarde-noche del viernes, el jerezano cosechó un éxito sin discusión: llenó casi por completo la sala, fue vitoreado en múltiples ocasiones, consiguió que el público cantara a coro sus temas más conocidos, hizo llorar de emoción a mi vecina de butaca y salió ovacionado del Auditorio.

Fotografías

Lo cierto es que siempre he sido un gran aficionado a la fotografía, desde pequeño me llamaba la atención aquel tanque metálico de mi padre, la Olympus OM10 con su zuiko 50mm f1.8. Si no recuerdo mal fue con 16 años cuando me dejo usarla por primera vez, y a decir verdad los resultados no fueron para tirar cohetes, si a esto le sumamos mi escaso dinero para andar comprando y revelando carretes, el resultado fue una esporádica práctica en este menester. De esta forma aparqué mi afición, pero seguí aprendiendo en lo que se refiere a aspectos teóricos, y muy eventualmente disparando con mejor fortuna con la vieja Olympus. 

Por fin, hace unos 8 meses llegó mi oportunidad, mi propia cámara. Si a esto le unimos mi incondicional afición por lo jondo, la combinación no podía ser mas satisfactoria. Aunque no dispongo de un equipo profesional -todo se andará-, peleo con mis medios cada foto que previsualizo con mi cámara. El resultado no es nada del otro mundo, pero poco a poco se va notando la evolución y cada vez estoy más "enganchao" a mi Canon 600d. 

Os dejo con algunas fotos tomadas en estos meses, la mayoría no habían sido publicada antes en el blog. 

Capullo de Jerez

Manuel Moneo: "Me considero gitano por encima de todo"

Hace unas semanas tuve la suerte de charlar con uno de los patriarcas del cante gitano, Manuel Moneo Lara. Su eco es inconfundible y su cante atrapa a los buenos aficionaos. Dice sentirse el el mejor momento de su vida. Es una pena que este gitano no esté tan solicitado como nos gustaría a algunos.

Manuel Moneo

Antonio El Pipa pone el broche de oro a La Bienal de Málaga

Antonio Ríos Fernández, “El Pipa”, fue el encargado de poner el punto y final en el Teatro Cervantes a la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga con su espectáculo Jeregueño, donde unificó a través de su baile las formas flamencas jerezanas y malagueñas. El recital contó con los cantaores Enrique El Extremeño, Morenito de Íllora, Maloco de Sordera y Joselito Cortés; las bailaoras Macarena Ramírez y Claudia Cruz; y los tocaores Juan José Alba y Javier Ibañez.

Antonio es el legítimo heredero de una de las casas gitanas más flamencas de Jerez de la Frontera, nieto de Tía Juana la del Pipa y sobrino de Antonio y Juana la del Pipa. Sus raíces entroncan con Tío Juanichi el Manijero, Parrilla el Viejo, Tío Borrico, Terremoto o el Serna de Jerez entre otros. Con sólo 43 años goza de una veteranía y madurez impropia, habiendo formado parte de las mejores compañías de baile. Los premios nacionales de Córdoba “Juana La Macarrona” y “Paco Laberinto” en 1995 suponen un punto de inflexión en su carrera, que culminaría con la creación de su propia compañía hace ya casi 17 años, con la que ha recorrido un sinfín de países y teatros.

Su baile carece tretas, fingimientos o adornos inocuos, todo en él es pura verdad, una verdad flamenca arraigada sobre unos cimientos que no necesitan disfraz. Es el vivo ejemplo que demuestra que con la pureza por bandera también se pueden cosechar éxitos internacionales.

Antonio El Pipa elegante

La Lupi cosecha un éxito rotundo en La Bienal

La penúltima cita con la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga tuvo lugar en Nerja, concretamente en el Centro Cultural Villa de Nerja, y la encargada de poner su arte a disposición del público fue la malagueña Susana Lupiañez “La Lupi”, una de las bailaoras del momento, que respondió con éxito al lleno absoluto del auditorio. El estado de gracia en el que se encuentra hace que  tanto artistas como festivales y teatros se rifen su arte. Criada en la flamenca barriada del Molinillo, su baile aúna tradición y modernidad sin perder un ápice de flamencura. Con esta premisa configuró el espectáculo que traía a escena y con el que ha recorrido medio mundo, “La Lupi en Flamenco”. El elenco de artistas que acompañaban a la malagueña estuvo compuesto por Antonio El Pulga y Antonio Campos al cante, Curro de María al toque, Nelson Doblas al violín y David Galiano a la percusión.

Público instantes antes de comenzar el espectáculo

Orejas y rabo para Vicente Amigo en La Malagueta

Uno de los momentos más esperados por la afición malagueña, era la presentación del disco "Tierra" de Vicente Amigo en la Plaza de Toros de La Malagueta, encuadrado en el marco de la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga. Este cordobés de adopción y sentimiento, fue un autentico niño prodigio de la guitarra jonda. Cuentan que cuando Camarón lo escuchó tocar quedó prendado de su arte. Tanto fue así, que el de la Isla contó con él para el álbum “Soy Gitano”, uno de los más vendidos de la historia flamenca. Vicente supo beber de las fuentes más ricas de su tiempo, tanto Paco de Lucía como Manolo Sanlucar, pero su enorme talento lo llevó a dotar de personalidad toda su obra. Sus colaboraciones con grandes músicos es interminable, su música traspasa fronteras, siendo después de Paco uno de los mejores embajadores de la sonanta flamenca.

A pesar de no haber un lleno hasta la bandera el público respondió bien, y fueron muchos los artistas que se encontraban entre los asistentes. Gente del flamenco como Chaparro de Málaga, El Chato, Luisa Chicano o Carrete no quisieron perderse el espectáculo de uno de los genios de la guitarra. Tampoco el diestro José Tomás faltó a la cita con el ruedo, pero esta vez como espectador de lujo.

Vicente Amigo

Círculo Flamenco de Madrid, una propuesta cabal

Madrid ya no es lo que era con respecto al cante jondo, bien es cierto que sigue vendiendo, pero por sus tablaos ya no pasan toda esa pléyade de artistas de primera categoría que los colmaban hasta los años 90. La actividad flamenca de la capital está más destinada al turismo y a otro tipo de públicos. Sólo hace falta ver la programación de algunos de sus tablaos y las "tarifas" que varían entre 45 y 120 euros. Casi resulta más barato ir al teatro a ver a una primera figura que ir a ver al cuadro flamenco de uno de estos tablaos.

Las dos caras de Miguel Poveda

Pocas dudas hay sobre la calidad artística de Miguel Poveda, posiblemente estemos ante uno de los artistas con más tirón en España. Sus cualidades vocales son excepcionales, su conocimiento y afición exhaustivos, y su capacidad camaleónica para adoptar varios géneros musicales es sorprendente. Está claro que su éxito no es casual, sino fruto del trabajo y el talento. Desde hace tiempo es difícil ver a Miguel en un espectáculo puramente flamenco, con un público dispuesto a ver únicamente flamenco. Quizás este hecho haga que sus recitales brillen más por la canción y la copla que por el arte jondo, donde se limita a interpretar, sin buscar la superación del cante en cada momento, sin buscar instantes de súbita inspiración, guardando la voz y las energías para otros menesteres.

De esta guisa se presentó en el Castillo Sohail de Fuengirola el sábado por la noche para ofrecer uno de sus habituales espectáculos. Comenzó recitando a Miguel Hernández y a Federico García Lorca acompañado por el maestro de la música y el piano Joan Albert Amargos. Dulces melodías de poesía dieron paso al interludio por bulerías del guitarrista Chicuelo acompañado al cajón por Paquito González y al compás por Luis Cantarote, Carlos Grilo y El Londro.

Miguel Poveda

Écija, donde saber escuchar no es un arte

Tras cuatro años sin celebrarse, volvía para la afición la Noche Flamenca Ecijana, en su XXXIV edición. El plantel de artistas que presentaba el cartel era todo un lujo, diferentes líneas estilísticas para satisfacer las necesidades de cualquier aficionao. Así pues, el público respondió como cabía esperar, con un lleno absoluto. En cambio dejó bastante que desear en uno de los aspectos más difíciles del flamenco, saber escuchar. El ruido y el jaleo fue una constante durante todo el festival, los niños gritando y jugando delante del escenario eran una constante innecesaria. Entre esto y que el sonido fue realmente pésimo, devaluaron un festival con uno de los mejores carteles del verano.

Comenzó el ecijano Paco Peña acompañado por Antonio García Hijo, y se notó que jugaba en casa. En su cante se divisan excesivas reminiscencias agujeteras, que impiden vislumbrar toda la personalidad de que oculta su áspero metal de voz. Abrió el festival por derecho, por tonás. Y completó su actuación por soleá, seguiriyas, tangos y bulerías.

Paco Peña

Ronda vibró al compás de Jerez

A Pepe Durán Vargas

El XLV festival de Cante Grande de Ronda incluido en la programación de la bienal malagueña configuró un espectáculo con un claro sabor jerezano, de ahí su título “Puerta Jerez”. Por ende, no faltó compás, jondura y pureza. Los dos barrios emblemáticos de la ciudad del vino y los caballos estuvieron presentes en el escenario de las Murallas del Carmen, tanto San Miguel con el Torta o Juanillorro, como Santiago con La Macanita, Luís El Zambo o Fernando de la Morena. El elenco lo completaban Fernando e Isaac Moreno al toque, Pilar Astola al baile y Chicharito, Ali de la Tota y Paco Moreno al compás.

Este tipo de espectáculos son un verdadero lujo para los buenos aficionaos, ya que carecen de artificios, de florituras o de vistosas puestas de escenas para camuflar la escasez de flamencura. Lo que se vivió en la madrugada del sábado en Ronda fue la pura esencia del flamenco, el legado artístico heredado de incalculables generaciones llevado al público, lo omisión del guión prefabricado, la espontaneidad como vehículo de transmisión, la eterna duda de ¿vienen a cumplir o traen al “duende” en el equipaje?

Luís El Zambo fue el encargado de disipar la duda abriendo el festival con sus inigualables bulerías pa escuchar, acompañado magistralmente por Fernando Moreno dejó un aroma a Fino con el cante endémico de Jerez. El metal de Luis es rancio y totalmente personal, un don de nacimiento que hasta hace poco tiempo sólo estaba al servicio de reuniones privadas, y que gracias a aquella joya discográfica “Los juncales de Jerez” nació para el gran público un cantaor único. Tarantos de Manuel Torre, seguiriyas legadas por su tío Sordera donde Fernando asestó con justeza sollozantes notas de guitarra que culminaron con el cierre de Tío Juanichi. Se despidió Luís a compás de bulerías llenas de aire santiaguero.

Luis El Zambo

Jesús Méndez vuelve a reinar en Campillos

Sin lugar a dudas Jesús Méndez se ha convertido en el rey de los festivales flamencos, y no sólo porque esté en todos, sino porque en cada uno de ellos destaca de sobremanera por encima del resto. La noche del pasado miércoles tuvo lugar en el colegio Manzano Jiménez la XLIV edición del festival de Campillos, un festival con unos precios más que asequibles -6 euros-, lo que posibilitó un aforo de unas 1500 personas aproximadamente. La apuesta por buenos artistas y la no excesiva duración de este festival, lo hacen uno de los más interesantes de Andalucía.

Jesús Méndez y su gente

Antonio Reyes y Marina Heredia tomaron el Castillo del Cante

Antonio echó abajo la primera muralla, y Marina terminó de conquistar el Castillo del Cante de Ojen en su XXXIX edición, dejando patente que venían a dar las 5 pesetas del duro. El festival tuvo lugar en el Colegio Los Llanos y comenzó sobre las 23:30, con algo de retraso, pero con un lleno hasta la bandera. La consigna de este año era reunir un plantel artístico joven pero consagrado, y exceptuando al Tío Carrete que ni el mismo sabe la edad que tiene, ninguno de los cantaores llegaba a los cuarenta.

Echó a rodar la noche con uno de los cantaores del momento. Hoy por hoy no hay quien tosa al chiclanero Antonio Reyes, que estuvo escoltado con justeza y flamencura por la sonanta de Antonio Higuero y el compás de Tate Nuñez y Diego Montoya. Su voz fresca y gitana es puro almíbar, su afinación asombrosa y su cante una montaña rusa de melodías y emociones. Es dueño del tiempo, y así lo demuestra en cada tercio. Con fragancia salina abrió el festival por alegrías, a las que siguieron unos tangos apoteósicos cerrados con un fandango de Carbonerillo. La soleá en su garganta toma nuevos derroteros sin perder la raíz de cada estilo; Joaquín La Paula, Frijones, Andonda o Enrique El Mellizo toman una dimensión diferente ante la genialidad interpretativa de Antonio. Desafió al ritmo y al compás por bulerías, para extasiar a los cerca de 900 aficionaos que llenaron el festival. Puso el broche de oro a su actuación levantando a los espectadores con unos fandangos al alcance de pocos. Dulce, hiriente y certero recreó a Chocolate, Caracol, Gordito de Triana y Manuel Torre.

Antonio Reyes

Noche de duende y flamenco de raíz

El pasado viernes no faltaron la magia, el duende y la casta en el auditorio de La Paloma de Benalmádena con el espectáculo Raíces. Este evento estaba enmarcado en la programación de la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga. El título venía a describir con una sola palabra el tipo de artistas que componían el recital. Artistas con un entroncamiento flamenco que se pierde en el oscurantismo del tiempo. Diferentes dinastías que fluyen por el cauce de lo jondo. A pesar del buen cartel, el aforo sólo cubrió un tercio de la capacidad del auditorio, eso sí, con un publico que transmitió su calor en todo momento.

La noche la abrió Jerez, con uno de los mejores guitarristas flamencos de acompañamiento que ha dado este arte, Paco Cepero, pero lo hizo como concertista, acompañado por el tocaor Paco León, la violinista Sophia Quarengui y la percusión del Chicharito. Su toque flamenquísimo y pulcro encierra una personalidad sin igual, esa misma que le ha llevado a componer memorables melodías y letras. Paco puso a relucir toda su técnica y su música en cada estilo: tanguillos en los que los melómanos del cante jondo podían oír la voz de Rancapino salir de su guitarra; rumbas frescas y bulerías a compás que dieron paso a unas enjundiosas seguiriyas, donde demostró que sigue teniendo un bordón eléctrico, capaz de quebrarte con una sola nota. Cerró su intervención con su famosa rumba Aguamarina.

Paco Cepero por tanguillos:

Cepero y su grupo

Luisa Muñoz, una flamenca de altura

Dentro de la programación de la bienal malagueña, el Hotel AC Málaga Palacio ha elaborado un ciclo titulado "Flamenco de altura", en el que se ha podido disfrutar de grandes artistas rodeado de unas inmejorables vistas de la ciudad. Ayer, cerró este ciclo una de las cantaoras con mayor proyección en Málaga, Luisa Muñoz, que estuvo acompañada por la sonanta de Juani Santiago y el compás del Kiko y el Yaya.

Elenco artístico

Velando por la "pureza"

Al que le gusta la pureza, no le gusta una parte del flamenco, sino que le gusta el flamenco en toda su extensión, por ello ser purista es simplemente ser aficionado al flamenco. Demasiado se ha tergiversado sobre este término, tanto que su uso a día de hoy es limitado. Analizando la situación de esta palabra en el contexto de lo flamenco, dos han sido las vertientes que han hecho que su uso se realice con cautela:

-Por un lado tenemos los que aluden a la pureza como sinónimo de quietud, inmovilismo o incapacidad para crear; creyendo éstos que la pureza sólo radica en reproducir cual cacatúa el cante tal y como lo hizo fulanito. O por poner otro ejemplo más clarificador, aquellos que tachan de impuro un cante realizado por cantaores con diferentes líneas estilísticas a las afines de uno mismo.

-Por otro lado tenemos a los heterodoxos de pro, que aluden a que todo lo que se haga con sentimiento y lleve aires flamencos entra dentro del mismo lote. Y por mor de esto, y culpa de aquellos, rechazan este término exponiendo que los “puristas” no permiten evolucionar el arte flamenco. Pero claro, esta vertiente no disiente de la anterior en cuanto a lo que se entiende por pureza, tan sólo varía su posición frente a ésta.

Remedios Amaya y Jesús Méndez coronan el festival flamenco de Casabermeja

Por segundo año consecutivo el Festival de Cante Grande de Casabermeja mantuvo el formato que reune a todos los artistas en el escenario en la segunda parte del espectáculo, y que de alguna manera lo hace más llevadero. Los aficionaos están hartos de infumables festivales de verano hasta las claras del día. En su 42 edición, el evento contó con una representación artística de muy alto nivel a la que los aproximadamente 600 espectadores que llenaron el polideportivo Antonio Sánchez Fernández respondieron con el más absoluto de los respetos y grandes muestras de afecto. El elenco estaba compuesto por Remedios Amaya, José Menese, Jesús Méndez, Angelita Montoya y Francis Bonela al cante; El Remache y Pepa Montes al baile y Juan Diego, Antonio Carrión, Manuel Valencia, Ricardo Miño y Antonio Moya al toque.

Chaparro conquistó el Castillo de Gibralfaro

Jose Antonio Conejo Vida, Chaparro de Málaga para la afición al flamenco, fue el encargado de abrir el ciclo Las noches flamencas de Gibralfaro, que se enmarca dentro de la bienal malagueña y que finaliza el sábado con el cante de La Cañeta y Antonio de Canillas y el baile de Carrete de Málaga.

Chaparro de Málaga en el Castillo de Gibralfaro

Hablar de Chaparro, es hablar del mejor representante de la sonanta malagueña. Su especialidad es sin duda el acompañamiento al cante, donde alcanza momentos de duende, entablando una conversación perfecta con el cantaor. Ayer, fue él el único protagonista, su toque se convirtió en silencio, silencio de un público que llenó la plaza de armas del Castillo. Demostró estar sobradamente cualificado para llevar su toque solista por teatros y auditorios.

Casabermeja fue el epicentro flamenco

A la Peña Torre Zambra de Casabermeja le pesa su fama de apostar por un flamenco cabal, de calidad y ortodoxo. Este año coincidiendo con su XXV aniversario programaron una Olla Flamenca a la altura de la efeméride. Cabe resaltar un cambio de última hora, ya que el Funi no pudo asistir, pero fue suplido por otro artista de categoría, Pepe Torres que junto con Perico El Pañero fueron los encargados empacharnos de arte con una velada redonda.

David El Galli

A pesar de competir en la noche del sábado con Farruquito en la bienal, el festival de Cartaojal o el Capullo de Jerez en Cártama, la XXVI Olla Flamenca de Casabermeja fue todo un éxito en asistencia. Traer a Perico Pañero y subirlo a un escenario es algo que no se da con frecuencia, por ello hubo presencia de artistas y aficionaos venidos de diferentes partes, como Cádiz, Sevilla o Madrid por poner algunos ejemplos, que no quisieron perder la oportunidad de ver la maestría del algecireño sobre el escenario.

Argentina brilla mientras la bienal cosecha un nuevo fiasco

Fotografía: Pepe Portillo

Lo cierto es que la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga no levanta cabeza, y no es porque no se programen buenos espectáculos, ya que ayer en el contexto costasoleño del Castillo Sohail se vivió una noche flamenca de alto nivel. Argentina ofreció un recital al alcance de pocos. Esta onubense de 29 años lo tiene todo para consolidarse como una gran figura del cante actual: afinación, compás, fuerza, conocimiento y una buena tesitura de voz. Estuvo arropada por un gran elenco artístico: José Quevedo “Bolita” al toque, José Carrasco a la percusión y Los Mellis y Torombo al compás.

Argentina durante su actuación en la bienal

El huracán Cañeta pasó por Casabermeja

El sábado pasado se presentaba ante la peña Torre Zambra de Casabermeja el recientemente publicado libro sobre la vida de La Cañeta, José Salazar y La Pirula, además dicha peña anunció su programación flamenca para el mes de julio.

Los autores del libro, Paco Rojí y Ramón Soler, hicieron una breve semblanza del mismo, y una vez terminada esta presentación, La Cañeta no quiso despedirse sin dar unas muestras de su arte y emocionar a los presentes con su forma tan particular de sentir el flamenco. Cantó bulerías por soleá, tangos del Piyayo a su forma, fandangos de Huelva también a su forma y bulerías a la forma legada por su madre La Pirula.

Como siempre dejó un gran sabor de boca y estuvo generosa en cada cante. Le acompañaron a la sonanta  Antonio Soto y al compás Yaya, Kiko y Lola. A continuación dejo algunas instantáneas de la noche:

Antonio Reyes y Cancanilla, un duelo de titanes con un sólo vencedor

El pasado viernes y dentro de los espectáculos de la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga tuvo lugar un autentico duelo entre colosos del cante jondo, que se saldó con un solo triunfador: la escasa afición que acudió al Auditorio Edgar Neville. El evento se enmarcaba en el ciclo que pretende rendir homenaje a la figura del maestro Antonio Mairena, y los encargados de poner su arte al servicio de dicho homenaje fueron Cancanilla y Antonio Reyes. Ambos estuvieron acompañados por las sonantas de Chaparro de Málaga y Antonio Higuero, y las palmas de Diego Montoya y Tate Nuñez.

Elenco artístico

Antonio Mairena en el recuerdo

Con motivo del 30 aniversario del fallecimiento del gran cantaor de los alcores, la III Bienal de Arte Flamenco de Málaga no ha querido desaprovechar la oportunidad de rendir homenaje a su figura en todos los sentidos, programando una serie de actividades en recuerdo del maestro Antonio Mairena.

Involución en la creación

Haciendo un análisis histórico del proceso de creación, innovación y personalización de cantes, podemos sacar la conclusión generalizada de que la época flamenca más creativa de formas, matices y sonidos flamencos se da mayoritariamente antes de 1950.  Tomando de referencia la tradición oral, la franja histórica más prolífica en cuanto a creaciones personales corresponde con los primeros años de la historia flamenca. Esto último puede explicarse ya que en el proceso de nacimiento de este arte quizás no existieran unos cánones establecidos de como realizar los cantes. Por ello cada artista tenía amplia libertad para expresar sus formas cantaoras sin ajustarse a ningún patrón de pureza preconcebido. Pero, ¿realmente los viejos cantaores tenían una capacidad creativa superior a los actuales? Para mí, la respuesta es no. Entonces, ¿Por qué el proceso creativo es mayor al principio de los tiempos flamencos y se reduce considerablemente hasta llegar a nuestros días? Analicemos la situación detenidamente y veamos que factores influyen para que esto sea así.

Grandes creadores del cante flamenco

Espetos de sardina y cante de sobremesa

Como manda la tradición, desde hace 48 años la Peña Juan Breva rinde honores a su patrón cada 8 de junio, conmemorando así el día de su fallecimiento con una moraga flamenca. Este festival tiene lugar en algún chiringuito de la costa malagueña, y por él han pasado casi todas las figuras del momento.

Este año el plantel artístico lo componían Chato de Málaga, Tijeritas y Juanillorro al cante; Chaparro, Luis Monge y Fernando Moreno al toque; y Luisa Chicano al baile. Todos los artistas dejaron momentos para el disfrute del aficionao. A continuación dejo un breve reportaje gráfico de lo que deparó la tarde:

Espetos de sardina. Foto: Juan González

Modificación en el cartel del XLII Festival de Cante Grande de Casabermeja

Hace unos días publicábamos el cartel definitivo de este festival malagueño, pero por motivos ajenos a la organización, uno de los cantaores que encabezaba el festival se ha caído del mismo. Cuando un artista ya tiene apalabrada su presencia en un espectáculo a cambio de un caché concreto, no es de ley que a falta de poco más de un mes exija una cantidad mayor a la pactada. Manuel Agujetas es así, imprevisible, pero por lo menos se ha cogido a tiempo el problema, porque con personajes de esta índole, este contratiempo se podía haber presentado el mismo día del festival. "Gracias" Manuel por avisar con tiempo.

El artista que sustituye a Agujetas y de esta forma cierra el plantel de artistas es Remedios Amaya, una de las grandes del flamenco, que además, pasa por uno de los mejores momentos de su carrera. Así pues, el festival sigue quedando a la altura de las expectativas del aficionao.

Por tanto el cartel definitivo si no existe contratiempo alguno es el siguiente:

Presentación del XLII Festival de Cante grande de Casabermeja

A falta de 44 días para la celebración del que posiblemente sea el mejor festival flamenco del mundo, ya tenemos recién salido del horno el cartel de este año. Son 42 ediciones con esta , siendo uno de los más antiguos de Andalucía. Con el diseño exquisito del artista Gonzalo Conradi, el cartel esta a la altura de las circunstancias tanto en el contenido, como en el continente:

Cartel del festival

Son ya 44 (el primero fue en 1969) años manteniendo un nivel altísimo en lo artístico. Huelga decir que por este festival han pasado lo mejor de cada disciplina. Este año no iba a ser menos, y los aficionaos podrán disfrutar de grandes artistas con diferentes líneas estilísticas, intercalando juventud y veteranía. Desde la jondura de José Menese o Jesús Méndez; pasando por la extensión de repertorio de Francis Bonela; hasta la fiesta y el compás de Remedios Amaya y Angelita Montoya. Diferentes metales que se fundirán en la gran fragua de Casabermeja.

Fiesta flamenca en el Corralón de Santa Sofía

El pasado sábado, el barrio del Perchel se engalanaba para ofrecer uno de los espectáculos más representativos de la Málaga cantaora. Aprovechando la IX Semana de los Corralones, la Bienal de Málaga ofrecía el recital Flamencos del Perchel y La Trinidad en un marco idílico, el Corralón de Santa Sofía. Y más que un recital, lo que en la noche del sábado se promovió allí, fue una fiesta flamenca, una fiesta en la que todo el barrio participó, en la que se homenajeaba a un gran artista y vecino, Gabriel Campos Torres “El Tiriri”. Pero no sólo a este artista en concreto, sino a toda la pléyade de artistas que ha dado esta zona:  Cojo de málaga, El Piyayo, La Piruja, La Cañeta, La Tembleca, La Quica, El Carrete, La Repompa, La Pollita y muchos más.

"El Tiriri"

"El Tiriri" hablando:

Luis Soler presenta su último trabajo en el Ateneo de Málaga

Para todos los amantes del flamenco, esta es una buena oportunidad de escuchar a una enciclopedia viva de este arte. No sólo por su aportación a la investigación del cante, sino también por las vivencias. 

Pepe de Cañete, un gran solearero

José Serrano Ramirez mas conocido en el mundo del flamenco por Pepe de Cañete, nace en Cañete la Real el 12 de octubre de 1951 y fallece el 27 de diciembre de 2006 a la temprana edad de 55 años. Pepe fue de esos cantaores no muy conocidos por el público en general, pero muy apreciado por quienes lo habían escuchado alguna vez, y es que, ha sido uno de los mejores cantaores malagueños de su generación.

José Serrano Ramirez, Pepe de Cañete.

Mi recuerdo al Niño Miguel

Son muchos los blogs y paginas especializadas que le han dedicado unas merecidas palabras a este maestro de la sonanta. Creo que poco más puedo aportar que no se haya comentado ya acerca del Niño Miguel. Es el único guitarrista de concierto del que he escuchado sus discos completos una y otra vez.

Merecido libro a "La Cañeta de Málaga"

Ni un sólo aficionao quiso perderse  la presentación en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga del libro La Cañeta de Málaga, José Salazar y La Pirula, una obra biográfica que recoge la vida de estos tres artistas. Sus autores, Paco Roji y Ramón Soler, acompañados de los políticos de turno dieron buena cuenta de lo que han recogido en este libro, que se divide en dos partes: por un lado la biográfica, con datos, anécdotas y vivencias  , y por otro lado un análisis de los cantes registrados por estos artistas. La obra viene acompañada de dos CDs con varias grabaciones inéditas de La Cañeta.

La Cañeta de Málaga

La evolución de un gran cantaor

Dentro del ciclo Recitales en Ollerías de la Bienal malagueña, se presentaban la tarde del viernes en la sala de mismo nombre, dos de los artistas malagueños que más flamencura irradian en cada una de sus vertientes: Luis Perdiguero al cante y Chaparro de Málaga al toque. Perdiguero venía a presentar su último trabajo, en el que recrea formas flamencas con los versos del poeta antequerano José Antonio Muñoz Rojas.

Luis Perdiguero y Chaparro de Málaga

Descafeinado homenaje a las grandes del flamenco

Fotografía: Pepe Portillo

Se presentaba anoche ante el público malagueño el espectáculo Mujeres nacidas para el flamenco en el céntrico Teatro Cánovas. Este evento pertenecía al ciclo Flamenco Viene del Sur, y pretendía rendir un homenaje a la mujer en el flamenco a lo largo de su historia. Desde luego, hace falta una mayor calidad artística y sobre todo un mejor diseño de la puesta en escena para poder rendir un justo homenaje a todas esas monstruas que ha dado este arte.

De izquierda a derecha: Rocío, Jessica, Marta, Cristina,
 La Toromba, Mercedes y Belén